"OBSERVADOR OBSERVADO" GRUPO A-clon

Este grupo esta integrado por diez personas donde su principal soporte es el cuerpo humano como materia, donde los integrantes a parte de ser creadores de la obra son objetos plásticos de ella, donde se entreteje esa conexión y ese nexo de unos seres con otros en interacción de individuos en la sociedad de la vida, ellos establecen la singularidad de cada uno y como esa singularidad se articula en presencia de otra persona, de sus situaciones y del eje que los articula con los sucesos cotidianos de la vida.
En este video observador observado, que tiene como singularidad un tinte voyerista, que simula esa particularidad de observadores e instrumento de observación, de eso que nos llama la atención y comunica la singularidad de ser de cada uno.

LOS ESPACIOS Y LAS COSAS "MARIA TERESA HINCAPIE"

Compartimos nuestros espacios cotidianos con cosas. Objetos y acumulaciones de objetos que tendemos a categorizar según su cercanía con nosotros: aquí el recuerdo familiar; allá la ropa que nos ponemos; mas allá, los objetos utilitarios como cepillos, cremas y vestidos; lejos, aquellos objetos que guardan más relación con el espacio en el que habitamos que con nosotros mismos: escobas, cuadros, alfombras. Pero todos ellos establecen una silenciosa red de relaciones que hacen posible nuestra existencia, pues nuestros gestos cotidianos, voluntarios o inconscientes, están habituados a su presencia. Baste recordar la extrañeza que se siente al pasarse a vivir a un sitio nuevo, en donde las mínimas cosas que habitualmente damos por descontadas - un salero, una toalla de manos, el descorchador - toman otra dimensión por su simple ausencia.

“la relación con lo social se impone, uno esta determinado por los poderes que controlan lo social; pero hay una esencia natural que se resiste a la domesticación. Por ejemplo, los Uwa se resisten a la tecnología, por que se resisten a la destrucción de la tierra; ellos están viviendo en los jardines del ministerio del medio ambiente, la gente pasa y………… ¡que indiferencia!”

" THE STAR" MARINA ABRAMOVIC

Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Sin embargo, los objetivos Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.

"UN MUNDO MEJOR" FERNANDO PERTUZ

El eje principal de su propuesta esta basado en su cuerpo y en la interacción con otros; el artista se desdobla en varias realidades de el mismo, donde toma posiciones sociales y se articula desde ellas para manifestarse, ante las situaciones que nos aquejan como comunidad.
“somos voceros de lo que puede acontecer, podemos mostrar los sitios mas extraños, mas fecundos o mas podridos; somos prestidigitadores de los acontecimientos y estamos en pie de lucha para mostrar a los corazones perdidos los caminos de una nueva salida, de una nueva actitud de vivir, desde una nueva experiencia con el entorno”
Fernando Pertuz

su obra un mundo mejor, donde recopila propuestas, para construir una comunidad, un espacio donde se intercambien opiniones, abierto a todo el mundo donde se convierta en un medio de dialogo, donde cada persona tenga una posición activa y efectiva, donde se genere participación colectiva y se construya una comunidad no jerarquizada donde se intercambien ideas; esta obra es una acción performativa en masa, donde la intervención del colectivo es indispensable, interactivo y colectivo en los espacios públicos como la calle y la red; la facilidad de hablar con una maquina de por medio, es aprovechada para descubrir como los usuarios colaboran a descubrir un mundo mejor, el internet tiene la particularidad de situar al usuario en una situación publica y privada a la vez, en un espacio intimo y solitario, además de ofrecer la posibilidad de interactuar con gente de todo el planeta.
Este artista hace de estos medios como la calle y la red instrumentos importantes, en donde sabe que se encuentra en un medio desprovisto de autoridad con total fluidez, y múltiples formas de expresión que le permiten entretejer formas y maneras de generar un bien común.

"FUGA" PROPUESTA PARA EL PATIO

“FUGA”

PROPUESTA PARA EL PATIO GALERIA NUEVEOCHENTA



NANCY OSPINA
EVELYNG FLÓREZ
HELENA MARÍN
ARMANDO CAÑAS
MARGARITA DELGADO



UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER
PROGRAMA DE BELLAS ARTES
BUCARAMANGA
2010

1. SOPORTE CONCEPTUAL

Con base en el énfasis del único componente vivo del patio queremos elaborar una propuesta plástica de lenguaje escultórico que llame la atención del observador sobre la supresión y limitación de los espacios verdes en el suelo urbano.

1.1 TEMÁTICA

ALIENACIÓN EN LOS ESPACIOS URBANOS: Consideramos que el fenómeno de la alienación en los espacios urbanos suprime la personalidad natural del verdadero suelo que habitamos, el planeta tierra, porque al inducir la obligatoriedad de la unificación de las edificaciones que endurecen indiscriminadamente el terreno, restan cada vez más en su avance de densificación del suelo, el carácter verde; ese elemento primordial del mundo que nos rodea y al que pertenecemos, color que en conjugación con el azul del agua, componen la escala cromática básica en el lenguaje del globo terráqueo, representando nuestro hábitat por ahora irremplazable que con el paso del tiempo aumenta sus demandas de cuidado de manera apremiante.
El verde como prado, planta, árbol o brizna, humaniza el recorrido de los espacios artificiales y se muestra ante la mirada del usuario de dichos ambientes, no solo como elemento amable decorativo, sino que amplía su significado más allá del tono relajante al nervio óptico hasta convertirse en el símbolo postrero de la libertad inherente a cada cual y de la misma vida dentro de cada espacio y “…nos recuerda que formamos parte de la naturaleza y que sólo se puede vivir en armonía con ella mediante una relación de reciprocidad, no de dominio.” [1]
Ha sido desventurado el resultado que ha obtenido el hombre en su impacto con el medio ambiente, en su afán de conquista. Su proceder sujeto a métodos atávicos de expansión, invalida lo que la naturaleza nos brinda y por ende se afecta a sí mismo.
Así, las personas terminan habitando edificaciones en los que las áreas verdes son inexistentes en un gran porcentaje y cuando existen, estas se distribuyen dentro de rígidas concepciones geométricas, lo que las convierten en elementos distantes apropiados solo a través del concepto decorativo. A esto lo llamamos alienación en los espacios urbanos, ó alienación en las construcciones, una resultante de procesos rígidos artificiales, que hace que los individuos vivencien superficialmente los sitios con aspiraciones quiméricas de confort, pero que a la larga son reconocidos por la parte instintiva y natural, como algo ajeno u hostil, despersonalizad y deshumanizado.
En esta propuesta escultórica, se quiere de cierta manera manipular la misma naturaleza para que esta reconquiste parte de su territorio, esto en forma simbólica por supuesto, ya que por las condiciones por ahora de dominio humano de los espacios, sería imposible que esta recuperara el terreno perdido. De esta manera se desenmascara la alienación en lo urbano y se muestra una nueva imagen de aquellos sitios en los cuales, por asociación al nido o habitáculo primario, corresponde a la naturaleza ser la protagonista principal.

1.2 CONCEPTOS PLÁSTICOS

Apelamos a la memoria contenida dentro de la elipse del piso en el patio, entendiéndola como la pequeña área que conserva el valor, vida, historia y materiales, aunque un poco lejanos, del aspecto original del lote sobre el cual se efectuó la construcción de la galería. La tierra, el prado, la piedras, los insectos, la vida que emerge siempre decidida pero aquí firmemente encarcelada por los límites conformados por la loza de piso con las bases en cemento, son los elementos de memoria que nos evocan directamente no solamente al paisaje original sino a nuestra propia naturaleza.
Respecto al proceso de intervención del espacio, entendemos esta como, la acción artística que opera modificando una o más de las propiedades del espacio en el que se desarrolla, y estas por su intención son consideradas provocadoras porque buscan suscitar la reflexión sobre los límites del arte y la relación de este con la sociedad y el mercado.
Según estos criterios, pueden ser intervenidos todos los espacios, a la intemperie o no, con materiales duraderos o no duraderos que no se pueden conservar o almacenar, dándole importancia al lugar, minimizando o anulando el carácter comercial de las obras, todo con el fin de crear una nueva concepción de mirada y vivencia del arte.
Aquí otra definición de intervención en el espacio: “…instalar una serie de elementos en un espacio determinado con un fin artístico” (Hitz-Matewecki).
Entonces se puede considerar, que en la intervención, prevalece el espacio o este tiene un lugar preponderante dentro de la lectura final de la obra, como lugar específico en el trabajo de intervención y se lo considera como contenido de la misma. En esta pieza artística, buscamos alterar el espacio y la percepción del mismo insertando elementos naturales que cuestionen al observador, concediendo un valor especial al proceso constitutivo de la obra, frente al resultado, aunque ello no signifique que haya un desprecio por el resultado. En resumen, se resalta la importancia del proceso sin ir en detrimento del objeto final.
De esta manera, se explora un diálogo con la naturaleza, según el tiempo, el espacio, la temperatura, las condiciones y la sensibilidad de quien lo vivencia, explorando una compenetración con él, a partir de lo cual se estructura un nuevo paisaje bajo un criterio artístico.
Por último, respecto al lenguaje formal, la propuesta elabora una prolongación y fuga del perímetro de la elipse bidimensional, en base a un elemento tridimensional que a partir de la forma geométrica central crea un recorrido formalmente orgánico sin ser caótico para contrastar la matemática precisa de la construcción. La forma y disposición del material asemejan a una elongación natural como sucedería en muchas plantas, lo que alude a la retoma de la propiedad inicial de los lugares y espacios que originalmente le pertenecían a la naturaleza.

1.3 CONCLUSIONES

* Un casa, un hogar, una galería, un edificio y en general lo que consideramos un recinto de protección, respecto a los cuales partimos de supuestos sobre abrigo, seguridad y supervivencia, pueden convertirse también en una estructura de imposición y limitación, quedando la expresión de la vida limitada a los habitantes.
* El arte es indispensable en la intervención del urbanismo en las ciudades, para expandir sus limitaciones y retomar valores primordiales.
* Por medio de este proceso escultórico se muestra la contraposición existente entre hombre y naturaleza, en la cual el hombre en su afán de progreso invade y destruye.


2. MATERIALES Y PROCESOS

Consideramos viable hacer partícipes del proceso de construcción del elemento escultórico, a algún grupo de la comunidad inmediata que pudiese verse involucrado en algún interés por la experiencia, para beneficio de todas las partes y así se convirtiera la propuesta a la vez en una actividad de aprendizaje fuera de los límites de la Galería.
En cuanto a los materiales, nos decidimos por los completamente naturales casi en su estado primario y por aquellos que si no lo están en su totalidad, sean del tipo de los que menos han sufrido transformaciones desde su origen hasta su terminado comercial.
Entre estos se cuentan:
- Semilla comúnmente de cereales (arroz, alpiste, alfalfa, otros…)
- Biomasa (material aglomerado de cualquier origen vegetal) ó Tamo (cascarilla de arroz)
- Tela de saco de fique (de diferentes calidades de raleza)
- Pita de fique ó piola de algodón natural
- Agua

2.1 PASO UNO

La semilla de cereal, se colocará en un recipiente lleno de agua, las buenas semillas deben hundirse y no flotar, lo que asegura su frescura y germinación. La cantidad por metro cuadrado (M2) será de 3 kilos de semilla, cantidad apropiada para obtener un forraje parejo a lo largo del tallo construido con la tela de fique. Estas semillas, una vez escogidas, se pondrán en remojo previamente durante 12 horas, luego se deben dejar airear por 2 horas y de nuevo repetir estos dos pasos solo una vez más. Este proceso se llama pre-germinación y asegura la humedad, la oxigenación y la estimulación en la semilla para que germine de forma rápida y fuerte.

2.2 PASO DOS

Se realiza un extendido con las telas, de 0.60 MTS de ancho con una longitud de 27.00 MTS, para realizar un tallo de elongación único que parta de la elipse de piso, se eleve en altura gradualmente y desemboque en la entrada al salón principal de la Galería de Exposiciones Nueveochenta. Esta base llevará por lo menos dos capas de tela de fique combinando las diferentes ralezas, lo que asegura que posteriormente, el contenido se mantenga debidamente estable dentro de ella.
El tamo ó la biomasa se colocarán sobre esta base, siendo humedecidos ligeramente con anterioridad y sobre ella se esparcirá la semilla de manera homogénea. A continuación se elabora un cilindro o tallo anudando o cosiendo los bordes de la tela, buscando lograr entre todos los materiales una densidad fuerte y consistente.

2.3 PASO TRES
Tal como corresponde a un cultivo hidropónico, el ambiente creado, debe mantenerse humedecido, para lo cual bastará un aspersor o rociador manual simple y una cantidad de regado de 3 a 4 veces al día. Este último paso en la consecución del vegetal involucra la atención de por lo menos una persona al tanto de dicha rutina y del mantenimiento de esta.

3. INSTRUCCIONES DE MONTAJE

Una vez elaborado el tallo de pasto, se instalará a partir de un punto determinado de la elipse (v. render) llevándolo gradualmente a su alrededor ganando espacio lateral y vertical al igual que una espiral y será debidamente soportado por tensores invisibles (nylon o símil) desde las paredes adyacentes o muros cercanos, hasta llevarlo a la puerta de acceso de la sala principal y si es posible introducirlo en una dimensión de 1.00 a 2.00 MTS dentro de ella.El lapso de tiempo que comprende un mes desde su montaje hasta su desinstalación, juzgamos que es suficiente para que se den los cambios de germinación y crecimiento del elemento natural aquí propuestos
[1] MARTÍNEZ Muñoz, Amalia. De Andy Warhol a Cindy Shermann. Pág. 102 Ediciones Universidad Politécnica. Valencia, España. 2000.

UTERINO

A través de las posibilidades de transformación de materiales como la espuma, con propiedades físicas como corte y compresión, me remito al recuerdo de lo natural y orgánico contenido en el cuerpo humano de reminiscencia visceral, aquello que se constriñe, expande y dilata, no solo en físico sino en las emociones que nacen en las entrañas del sentir, del experimentar, del vivir, de lo uterino de la tierra y de eso que se llena de energía y se transforma, de lo que nos recuerda el ser mujer.

AUSENCIA

Queda la presencia ante la ausencia, es el rastro de estar que se enmarca por el fluido correr del tiempo, la memoria hecha huella del objeto que ocupo el espacio; se des-materializa lo tangible haciéndose visible la ausencia mediante el polvo que recrea una historia de lo que fue, estuvo y transformo el sitio.

CONTENEDOR DE MEMORIAS

El retorno a las memorias del encuentro, el recorrido, la vida misma que se carga de significados en esos objetos que nos identifican, que nos caracterizan y que han sido apreciados gracias al recuerdo de los momentos que se llenaron de energía en un entrelazar de acontecimientos, que se abren y reviven en la conjunción de los tiempos de lo que fue es y será, en un vinculo de sentires encontrados, generados por las relaciones con aquellas personas que han llegado y llenado de enseñanzas el caminar en la vida.

EL NIDO

Partiendo de conceptos básicos de la serialidad, creo un objeto móvil aislado de cualquier pretensión estética o conceptual, donde lo importante no es la idea y fundamento del ser o el porqué del objeto; sino el manejo de la plástica ligado netamente al uso y posibilidades de transformación que me dan los materiales, en este caso especifico elementos blandos como: lana, caucho, icopor, alambre y plumas; para entrar en un proceso de construcción en el que tengo la libertad de disponer, cambiar y hacer un conjunto de formas, color, tejidos para crear una unidad basada en la repetición y en la disposición móvil del objeto en el espacio.